Как чаще всего воспринимается и трактуется стиль? В первую очередь, как понятие индивидуальное, поскольку его носителем и выразителем является конкретный человек. Во-вторых, стиль ассоциируется с профессиональной деятельностью соответствующих специалистов. Помимо этого, с темой стиля необходимо работать на государственном уровне, на уровне культурной, социальной и экономической политики.
В этом направлении предпринимают определённые усилия ведущие российские стилисты. Что конкретно они делают? Вот недавний пример.
С 20 по 23 марта в Москве, в Экспоцентре проходила Российская неделя текстильной и лёгкой промышленности-2018. Организатором мероприятия стал Российский союз предпринимателей текстильной и лёгкой промышленности (Союзлегпром) при поддержке Минпромторга России, Торгово-промышленной палаты РФ, Российского союза промышленников и предпринимателей, Евразийской экономической комиссии.
В рамках деловой программы состоялся семинар Ольги Меньшиковой – эксперта по аутентичной стилистике, основателя Дома стиля, креативного директора Школы образных решений IDEA-class.
Мастер-класс "Принт - Силуэт - Образ" проводит Ольга Меньшикова
Непосвящённому человеку назначение семинара могло показаться прикладным и узкоспециализированным. Встреча называлась «Принт – Силуэт – Образ» и была связана с изучением стилей принтов тканей. Однако за практической направленностью следовали более глубокие размышления об образности рисунка, его влиянии на силуэт готового изделия, на общую идею образа и его эмоциональное восприятие. Этими мыслями ведущая семинара поделилась с участниками, среди которых присутствовали владельцы бизнесов: фабрик, ателье, дизайнерских бюро. Именно они могут воспринимать и внедрять новые подходы в своём производстве и транслировать экспертные предложения на уровень руководства отрасли.
Хочется зафиксировать размышления стилиста, чтобы они не терялись в потоке государственных планов и становились руководством к действию.
Аспект первый. Фиксация текущей ситуации в отрасли
Если в западной культуре разработки и производства одежды существует традиция, школа, преемственность в работе дизайнеров и модных домов, то в отечественной практике такая база и фундамент отсутствуют. Отсюда – преобладание неорганизованного эксперимента, бунтарский дух, посредственный дизайн, загубленная природа ткани, примитивные решения и как следствие – отсутствие стиля. Российские дизайнеры зачастую вымучивают творческие идеи, но ощутимого результата для потребителя при этом нет. Вещь «не поёт». При этом клиент изучает западные коллекции и приобретает опыт интуитивного выбора качественных и модных вещей.
Аспект второй. Чему должны научиться российские дизайнеры и производители одежды
Творчество является зоной свободы, однако творческий процесс опирается на следование художественным законам. Современная мода разнообразна, коллекции сложны. Но впечатляющие образы выстраиваются на определённых принципах и внутренних связях.
Качество дизайна отечественной одежды можно повысить за счёт развития стилистического видения. Дизайнер должен быть способен увидеть в ткани будущий силуэт, вдуматься и вчувствоваться в форму, цвет, фактуру. Продумать, как рисунок соединяется с силуэтом в один эмоциональный рассказ. Представить, как неразрывное сочетание принта и силуэта эффектно воплощается в готовом образе. В дизайне вещи должно прослеживаться единство мысли, дух очарования.
Чтобы обеспечить своё профессиональное развитие и продвигать сферу лёгкой промышленности, российским дизайнерам необходимо повышать квалификацию на образовательных программах по стилю.
Аспект третий. Как профессионализм стилиста влияет на качество коллекций
Внимательное прочтение ткани и её художественного наполнения рождают дизайн высокого уровня, который даёт возможность отечественной одежде конкурировать с западной. Благодаря продуманному дизайну внешний вид вещей улучшается, повышается их цена и окупаемость коллекций.
Творческое содружество стилистов и дизайнеров позволит клиенту продуманно выбирать вещи, составлять из них целостные ансамбли, достигать единства образа, выстраивать рассказ о себе, о своей особой стилевой истории, выражать личность и характер через стиль.
Экспертные рекомендации Ольги Меньшиковой основаны на 20-летнем опыте её работы в направлении аутентичной стилистики. Творческой подпиткой для неё является постоянное изучение коллекция модной одежды, посещение художественных музеев, просмотр оскароносного и артхаусного кино.
Свои размышления стилист подкрепляла примерами-сопоставлениями из работ российских и зарубежных дизайнеров. Эти кейсы демонстрируют большие возможности стилистического подхода и осмысленной работы с образом для создания современной качественной высококлассной одежды. Ниже несколько таких примеров.
Из коллекции Джорджио Армани
Игра с клеткой и динамика образа
Работа с горошком: шалость и игривость в школьном силуэте
Цветочный принт: поток вдохновения
Богатый принт и выразительная форма