Статьи

О применении метода аутентичной стилистики для самоопределения человека с помощью искусства и моды

III Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием «Индустрия моды: дизайн, мода, образ жизни».

Екатеринбург, УрГАХУ, 2025.

 

Доклад "Аутентичная стилистика: самоопределение человека с помощью искусства и моды"

 

Аннотация

Статья посвящена анализу практических примеров, как метод аутентичной стилистики помогает решению задачи самоопределения человека в жизни и деятельности.

Рассмотренные примеры отвечают на вопросы:

  • как образы наших современников эстетически связаны с большими историческими стилями;
  • как искусство и мода способствуют личной и профессиональной самоидентификации;
  • какие практические возможности даёт методика для развития предпринимательского мастерства.

  

Ключевые слова

Стиль, мода, искусство, аутентичная стилистика, самоопределение, развитие, большие исторические стили.

 

AUTHENTIC STYLISTICS: HUMAN SELF-DEFINITION THROUGH ART AND FASHION

 

Abstract

This article analyzes practical examples how authentic stylistics methodology helps solve the goal of self-determination in the life and activity.

Examples provide answers to following questions:

  • how the images of our contemporaries aesthetically linked to great historical styles;
  • how art and fashion promote to personal and professional self-identification;
  • what practical opportunities offers methodology for development of entrepreneurial skills.

Keywords

Style, fashion, art, authentic stylistics, self-determination, development, great historical styles.

 

Непрерывное образование и развитие помогает человеку решить задачу самоопределения в жизни и профессии, уточнить направление, контекст, содержание самореализации на разных этапах судьбы.

Ответ на сутевой вопрос «Ты как бы кто?» [3] предполагает самообследование, понимание индивидуального стиля, возможностей позиционирования себя в социокультурном контексте, реализации своего потенциала.

И здесь нам помогает эстетическое чувство, творческое мышление, методы и инструменты, основанные на теории искусства и истории моды. Таким продуктивным подходом является аутентичная стилистика, которая разрабатывается в России в сфере искусства, моды, дизайна с 2010-х годов историком искусства, кандидатом искусствоведения, автором метода глубинного восприятия искусства Любовью Михайловной Поповой, автором методики аутентичной стилистики, имидж-стилистом Ольгой Петровной Меньшиковой [1], выпускниками образовательных программ «Искусство. Новое восприятие» и «Основные образные решения». Методика применяется в образовательных программах Студии развития творческих способностей [5], Школы образных решений IDEA-CLASS [7], Британской высшей школы дизайна. Мой авторский вклад в развитие методики связан:

  • с интерпретацией влияния внешности и личности человека на его индивидуальный стиль и личный бренд;
  • с анализом цифрового следа участников образовательных и консалтинговых программ, социокультурных проектов по эстетике, стилю, моде, дизайну, креативным индустриям;
  • с построением модели и разработкой цифрового профиля стиля человека;
  • с развитием и продвижением уникальной культурной практики как результата интеллектуальной деятельности.

В статье проанализированы практические примеры самоидентификации и самоопределения людей с помощью искусства и моды, благодаря которым они решают свои профессиональные и личные задачи, реализуют жизненные стратегии [4].

Рассмотрим 3 кейса для людей разных поколений:

  • молодых, кто только определяется в жизни и профессии;
  • людей среднего возраста, кто думает о своём личном и профессиональном развитии и дальнейшей жизненной стратегии;
  • людей старшего возраста, кто обладает большим жизненным опытом, продолжает активную социальную жизнь и хочет быть востребованным и полезным.

 

Большой исторический стиль Ренессанс

Кира, студентка-дизайнер Школы дизайна Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики»

Внешность и образ Киры связан с эпохой Ренессанса. Стилист видит в нём общие черты с античным искусством: ясные спокойные формы, гармоничные пропорции, четкие членения целого на части, гармонию конструкции и декора, безупречное чувство меры. Модель воплощает классический образ женской красоты. Ей свойственен благородный аристократизм и узнаваемые признаки моды эпохи Возрождения: длинные золотистые волосы, высокий лоб, большие глаза, светлая гладкая кожа, длинная шея.

Стилевой анализ внешности удивительным образом совпадает с описанием идеальной красоты в трактате Аньоло Фиренцуолы «О красотах женщин» [6]: «Волосы женщин должны быть нежными, густыми, длинными и волнистыми, цветом они должны уподобляться золоту или же меду, или же горящим лучам солнечным. Телосложение должно быть большое, прочное, но при этом благородных форм. Чрезмерно рослое тело не может нравиться, так же как небольшое и худое. Белый цвет кожи не прекрасен, ибо это значит, что она слишком бледна; кожа должна быть слегка красноватой от кровообращения... Плечи должны быть широкими... На груди не должна проступать ни одна кость. Совершенная грудь повышается плавно, незаметно для глаза. Самые красивые ноги – это длинные, стройные, внизу тонкие с сильными снежно-белыми икрами, которые оканчиваются маленькой, узкой, но не сухощавой ступней. Предплечья должны быть белыми, мускулистыми...»

Подбирая для современной интерпретации образного решения «Ренессанс» современные предметы одежды, обуви, аксессуаров, стилист остановился на актуальных изделиях, передающих характерные особенности большого исторического стиля: сине-голубую гамму, горизонтальные членения, простые и естественные соотношения и формы, сочность, богатство и разнообразие цветовой палитры, узнаваемые орнаменты: стилизованные формы ананаса, тюльпана, виноградной лозы, аканта на фоне растительных завитков и узоров, гранатового узора и «павлиньих перьев».

Обоснование выбора образного решения для модели поддерживается визуальным рядом показов коллекций модных брендов: Chanel Pre-Fall 2013. Scottish Renaissance, Max Mara 2021. Ready-to-wear [2].

Поиск и осмысление индивидуального стиля дали Кире возможность уточнить направление профессионального развития, заложить фундамент будущего личного бренда, обозначить его эстетические черты, найти самовыражение через визуальные элементы, сформулировать творческое кредо и уникальное товарное предложение.

 

Большой исторический стиль барокко

Евгения, мастер-этнодизайнер и этноблогер

Воспринимая в гармонии внешность и внутренний мир человека, стилист открывает его стилевое ядро. Блог Евгении в социальных сетях является источником её чувств и эмоций. Там мы находим подсказку-разгадку образа, делаем сутевое стилевое открытие: «Хочу туда, где правит буйство красок, / Где средь зелёных листьев сверкает жёлтый цвет, / Туда, где злато льётся под ногами, / Где места для печали нет».

Образ полон прекрасных красок осени. Во внешности много натурального, естественного, и есть определённые элементы драмы. Появляется связка с большим историческим стилем барокко. Он связан с пышностью, помпезностью, роскошью, броскостью, обилием декоративных элементов, которые внешность органично выдерживает, с тяжелыми материалами – бархатом, парчой, атласом, с массивными драгоценными украшениями, которые любит и самостоятельно изготавливает Евгения, с замысловатыми вышивками золотыми нитями.

Описание визуального образа даёт отсылку к портретной ассоциации. Мы вспоминаем «златокудрого ангела» эпохи барокко, музу и жену Рембрандта ван Рейна Саскию ван Эйленбюрх. В её многочисленных портретах кисти великого голландца видим черты нашей современницы: роскошь золотых волос, золотые кудри, мягкость черт, определённая мощь и стать.

Барокко не сходит с модных подиумов. С темой этого исторического стиля активно работают такие модные дома как Dolce&Gabbana и Valentino. В последние годы по мотивам барокко созданы несколько коллекций: Dolce & Gabbana Fall 2012 Ready-to-Wear Collection, Valentino Fall 2013 Haute Couture Collection, Dolce & Gabbana Alta Moda 2022 fashion show in Siracusa, Sicily, Italy [2]. В образах много отсылок к историческому наследию, связок с тематикой производства тканей и фурнитуры в различных регионах мира. С помощью фото- и видеоряда модных показов можно наиболее точно показать, как типаж человека, стилистика внешности коррелирует со стилем коллекции. При подготовке показов модные дома уделяют большое внимание не только проектированию изделий, но и подбору моделей. Гармония внешности модели и вещей становится определяющей историей. Если модель выбрана неудачно, становится невозможным должным образом транслировать смысл произведения модного искусства, выполненного кутюрье.

Чтобы помочь современному человеку, обладающему чертами большого исторического стиля, показать себя, раскрыть прекрасные барочные черты, стилист обращается к актуальным коллекциям и массовой моде в универмагах, дизайнерских бутиках, интернет-магазинах. Для развития насмотренности – визуального опыта – необходимо анализировать вещи высокого художественного уровня, их дизайн, колорит, форму, линейность, фактуру, принты, декор – все элементы формулы стиля. Исследовать, как в современных изделиях звучит бархат, шёлк, жаккард, золотное шитьё, цветочные мотивы.

Понимание собственного стиля дало возможность Евгении почувствовать уникальные черты собственного мастерства: стремление к шику, изобилию, роскоши, богатству, понять истоки собственных эстетических предпочтений, задало ориентиры в творчестве, позволило привлечь к своим работам клиентов через близость художественных ценностей.

 

Стиль Арабского востока

Наталья, индивидуальный предприниматель, модельер-конструктор, швея-портная

Исследование стиля Натальи совпало по времени с торжественным поводом – годовщиной создания Серебряного университета Московского городского педагогического университета. Понимая стилевой типаж модели и широкие возможности воплощения разной образности, мы остановились на теме Арабского востока и реализовали её в эстетической зарисовке «Праздничный образ: стильные идеи».

Образ основан на узнаваемом цветовом решении, в котором сочетаются яркие и насыщенные контрастные оттенки, а также тёплые и холодные цвета.

Атмосфера стиля передаётся через обильный и подробный рисунок. Наряду с традиционными для арабского востока витиеватыми элементами, здесь присутствуют смысловые сигналы из европейской эстетики – геральдические лилии, сообщающие образу сложный смысл слияния европейской и восточной культур.

Удлинённый силуэт, завышенная талия, богатый принт, роскошная бархатистая и мерцающая фактура ткани, широкий акцентный пояс с длинными краями транслируют экзотику востока.

Непременными составляющими образа являются украшения из жёлтого металла и головной убор в виде тюрбана или чалмы.

Нахождение с помощью стилиста собственного аутентичного стиля дало Наталье возможность начать регулярно шить для себя, чтобы через свои модели рассказывать о своём творческом мастерстве и показывать технический профессионализм. На вопросы: «Где Вы купили такую замечательную вещь?» удовлетворённо отвечать «Сшила сама». Гордиться самостоятельно сшитыми качественными изделиями. Знать портрет целевой аудитории и быть хотя бы на один уровень планки выше по вкусу, творческому опыту, разнообразию и оригинальности идей. Сублимировать профессиональный опыт и достижения через видеоистории в социальных сетях.

 

Заключение, выводы

Рассмотренные в статье примеры показывают смысловую и эстетическую связь:

  • жизненных и профессиональных целей, задач самоопределения человека в творческой профессии и в предпринимательстве;
  • исторических периодов, больших исторических стилей в искусстве;
  • стилевых направлений и образных решений конкретного человека;
  • ДНК брендов модных домов.

 

Список литературы:

  1. Дом стиля Ольги Меньшиковой. Метод доступа: https://styledom-om.wixsite.com/styledom-om. Дата цитирования: 19.10.2025.
  2. Модные показы брендов на сайте журнала Vogue. Метод доступа: https://www.vogue.com/fashion-shows. Дата цитирования: 19.10.2025.
  3. Музалевская И.М. Байка о самоопределении. Метод доступа: https://vk.com/wall10249440_158. Дата цитирования: 19.10.2025.
  4. Музалевская И.М. Стиль для самоопределения и самореализации. Метод доступа: https://vk.com/wall10249440_208. Дата цитирования: 19.10.2025.
  5. Студия Любови Поповой. Развитие творческих способностей. Метод доступа: https://popova-art.ru. Дата цитирования: 19.10.2025.
  6. Фиренцуола Аньоло. О красотах женщин. Москва-Ленинград: Academia, 1934. 400 с., стр. 269-368.
  7. Школа образных решений IDEA-class. Метод доступа: https://idea-class.ru. Дата цитирования: 19.10.2025.

Корпоративные заказчики

  Wearnost  Союз дизайнеров России  Fashion Academy PSFA Terra   Paltova    Коломенский Посад Университет Синергия Beresta  GSS Cosmetics ATG-CNT Consult Библиотека им. Гагарина Логотип фестиваля Пряхафест